![[info]](http://l-stat.livejournal.com/img/userinfo.gif){kind=small}
Leave a fuckin' comment
Sweet Grave
Yo sí creo en las hadas
28 January 2010 @ 09:12 pm
18 November 2009 @ 11:39 pm
- The Jesus & Mary Chains - Just like honey
- New Order - Krafty
- Nouvelle Vague - Dance with me
- Au Revoir Simone - Sad song
- Asobi Seksu - Thursday
- múm - We have a map of the piano
- Zero 7 - Destiny
- Yann Tiersen - Le autre vals d' Amèlie
- Beirut - Nantes
- Boris feat. Michio Kurihara - ...and I want
- Kahimi Karie feat. Hirohisa Horie - One thousand 20th century chairs
- Calle 13 - Beso de desayuno
- Muse - Space Dementia
- The Smashing Pumpkins - Geek USA
- Deftones - Cherry waves
Current Location: Hermosillo, Sonora
02 May 2009 @ 02:49 pm
21 April 2009 @ 05:42 pm
Un personaje de ficción (y real, a veces pienso) debe tener un referente que haga su existencia válida. Sus palabras deben transitar por nuestros oídos de tal modo que no podamos distinguir que se trata de un manojo de diálogos yuxtapuestos sistemáticamente, sino de un ser que logre desprender sus huesos del celuloide y se de un momento para interactuar con nosotros, sin poder limitar su entorno. En ese sentido, el personaje debe "vivir" y nosotros, irremediablemente, debemos comprender sus actos cada vez menos, porque un ser humano nunca debe ser comprendido.
Derrick Françoise fue, para la mayoría de los críticos subterráneos, un icono de la literatura negra y un diamante en bruto del cine del mismo color. Pero para hablar de la obra, debo remitirme al creador, Jean-Arthur Molyneux, pues ambos son una entidad indivisible.
Jean-Arthur Molyneux fue un cuentista, poeta, novelista y guionista Franco Americano. El trastorno disociativo de identidad que padeció siempre una influencia predominante en su trabajo, el cual está marcado por el énfasis en el absurdo. Como autor, Molyneux escribió tres novelas y dos recopilaciones de cuentos cortos.
Jean-Arthur Molyneux nació en un París que no le pertenecía: París, Texas, Estados Unidos, un 27 de febrero de 1944. Él fue el primer hijo de una pareja de inmigrantes franceses. Hijo de Charles Albert Molyneux, un guitarrista de jazz, y su pareja Antoinette Benoit, enfermera con aspiraciones a actriz. Su padre era un bohemio, entregado casi en su totalidad a la música, varias veces tocó al lado del Quintette du Hot Club de France. En su catálogo de descendientes, la familia Benoit lucía un marcador de cuatro escritores y cuatro suicidas.
Tras la toma de Francia por parte del ejército alemán durante
Durante su infancia, Molyneux fue educado en casa, mientras en las calles era discriminado por su marcado acento francés. En una ocasión mandaría a un niño al hospital tras hundirle el ojo izquierdo de un golpe, la familia del niño afectado no presentó cargos. Después de ese incidente las burlas se convirtieron entonces en murmullos a sus espaldas, Molyneux entonces decidió marginarse del resto de los demás niños. Alrededor de esta época Molyneux desarrolló narcolepsia, la cual logró sosegarse con tratamiento médico.
Un episodio que afectó profundamente la vida del escritor y su percepción de la realidad fue cuando, a la edad de 10 años, presenció un accidente de tránsito en medio de la carretera, cuyo saldo dejó un apache decapitado. En la confusión, él pudo observar la cabeza del apache en dirección hacia él, hasta que su madre le hizo apartar la mirada.
“Es poco lo que recuerdo, casi como una escena de una película de Buñuel; Vernon -mi hermano menor- y yo íbamos en el asiento trasero, desplazando montañas y nubes poco condensadas. Nos dirigíamos a Austin porque papá grabaría los arreglos de guitarra para el disco de una cantante que no era más bonita que mamá, en ese entonces embarazada de Joséphine. Pasamos por lo que papá maldijo era un retén militar, hasta que distinguió un auto de la policía. Franqueamos lentamente. El cuerpo inerte de un apache escurría lánguido sobre los brazos de su acompañante femenina, mientras la cabeza estaba tirada metros más adelante. Los ojos apagados del cráneo se clavaban en mí, quizás no más de diez segundos, cuando mamá tomó mi rostro y lo alojó en su pecho”.
La madre del autor consiguió ser jefe de enfermeros en el "Asilo de Eiffel", un hospital para enfermos mentales. Aún en contra de la voluntad de sus padres, Molyneux se paseaba por las instalaciones del sanatorio y escuchaba atentamente las historias de los pacientes.
La relación con su padre siempre fue conflictiva y tensa, ya que Molynuex se negaba a pertenecer a la vida bohemia de su padre. Sin embargo, el biógrafo de Molyneux, Mathew Lamont, opina en su libro “Jean-Arthur Molyneux: Alguien Más” que la apagada figura paterna en “Trinket” (1980) no está basada en la de su padre. Esta hipótesis está apoyada por la correspondencia entre ambos demostraba que pese a sus diferencias, siempre tuvieron un vínculo afectivo.
En el Paris Junior College, Molyneux comienza a destacarse como cabeza de su clase en todas las materias que no involucraran ciencias o matemáticas. Escribe su primer poemario, “Breakfast letters”, cuyo contenido parcial fue publicado en la revista local “Other Side”. Muchos de sus profesores lo reconocían como un pupilo ejemplar. Un atleta nato, Molyneux fue parte del equipo de baseball donde fungió como pitcher hasta que decidió abandonar por desinterés.
Molyneux se desencanta gradualmente del hogar y orienta sus esfuerzos en escapar del círculo opresivo de su familia. Después de graduarse atiende a
Durante cuatro años Molyneux se dedica a hacer trabajos de poca monta y a escribir sin ser publicado, oscilando entre los estados de Arizona y California, hasta que a los 24 años acepta un trabajo como dependiente de una droguería en Albuquerque, Nuevo México. Para entonces había cambiado su nombre e identidad a la de Mohammed Corbis: un desertor de la facultad de cinematografía de
Molyneux/Corbis fue entonces motivado por un amigo e imitador de Elvis Presley llamado Lorcan Burke a que retomara la literatura. Una revelación que Molyneux describiría en futuros testimonios:
“Siempre pensé en la longitud de la vida como un trabajo constante, un tanto maquinal, para subsidiar mis divertimentos, los cuales –en cantidad- competían reñidamente con mis aspiraciones. Escribir se había convertido en una terapia para sobrellevar mi estilo de vida, no para compartir con el mundo. Lorcan se me acercó una noche en el bar después de entregarle ese manojo de poesías y cuentos, parecía consternado cuando me dijo que necesitaba leer más de lo que había hecho, él siempre fue exigente con su literatura, así que le cedí casi todo lo que había escrito. Dos días después llegó frenético, puso cinco dólares en mi mano a cambio de seguir escribiendo. Había conseguido que su rostro, que pocas veces había visto alterarse, palideciera. Me pregunté cuántos dólares le hubiera dado a James Joyce”.
En marzo de 1970, con el conflicto bélico en Vietnam en su apogeo, Molyneux/Corbis falla el examen psicológico del ejército norteamericano y es declarado inútil para servir a la nación.
Entre 1972 y 1973 Molyneux finaliza su primer trabajo literario, sintetizando sus experiencias bajo el sol hostil, “The Goddess’ Ghastly Tales: Phantasmagoria”. La narrativa está escrita desde la perspectiva de Mohammed Corbis, el personaje, quien también desafía su narcolepsia para distinguir qué es real y qué es una ilusión.
Durante el proceso de publicación, entabló amistad con el editor Joel Gallagher, dueño de la revista literaria autónoma “Noise”. Gallagher se interesó por el trabajo de Molyneux y le propuso ser parte activa para la revista. Molyneux formó parte de la revista cinco meses, ésta publicó su “Death Valley Narcissus” (1974), "Cambodia, Mon Amour" (1974), “To The Beach” (1974) y “A Drugstore Pulp” (1975). La amistad con Gallagher se deterioraría gracias a los cambios drásticos de personalidad de Molyneux, motivados además por su obsesión con el ajenjo y el hachís,
Despojado de su máscara de Mohammed Corbis y dejando consigo la vida que hizo con ella, en 1976 Molyneux se retira a Nueva Orleans, Lousiana. Logra hacerse de un puesto en "The Visitor Weekly", un semanario subterráneo, donde publica su columna “The Vieux Carré Tales”.
Meses después renunciar a su trabajo en "The Visitor Weekly", Molyneux se entrega nuevamente a la vagancia, los excesos, los trabajos de medio tiempo y los alter egos. Durante un tiempo apadrina el nombre Derrick Nero François: detective privado, ex luchador profesional, misántropo, nihilista y perdedor de primera:
“François era el prisma que me permitían ver a la sociedad de una forma monocroma. Su advenimiento fue la respuesta a una situación de desesperanza en mi vida, en la que mi trabajo ya no me satisfacía y no podía encontrar refugio en nadie. Mi vida se convirtió entonces en una cinta de Murnau en cámara subjetiva y Derrick Nero François era el monstruo”.
Con su alter ego tomando el control de sus funciones, François se embarcó en una serie de tórridas aventuras románticas y relaciones de una sola noche. Las mujeres más destacables durante este periodo fueron Selma Adjani, guitarrista y personaje central de la historia “Old Dog Can’t Do New Tricks” (1978) bajo el nombre de “Renee Anderson”; también la pintora mulata Lexi Otelo y la profesora japonesa de kendo Nobuko Saionji, con quien vivió durante una temporada de
Molyneux escribe su segunda novela, “Trinket” (1980), desde la perspectiva de François. Llena de un realismo crudo que idealiza el fracaso y el pesimismo de saberse extranjero, el prólogo de “Trinket” fue escrito por el lingüista ficticio “Douges Fitski”, un anagrama de Fiodor Dostoyevski. La novela no interesó a ninguna editorial y quedó en manos de Molyneux/François.
En 1981 Molyneux capta la atención de la empresa "Lemurian Books" y acepta la propuesta del dueño Jeffrey Carter como escritor de tiempo completo. Ese mismo año se publica “Trinket”, además de una re-edición de “The Goddess’ Ghastly Tales: Phantasmagoria”.
La actividad literaria del autor proliferó y en noviembre de 1981 lanzaría un recopilatorio de sus cuentos cortos, incluyendo los publicados en “Noise”, llamado “Life Is A Crushing Defeat After Another Until You End Up Wishing François Would Get Hit By A Car”.
Al siguiente año, los trastornos de personalidad volverían. Molyneux, de vuelta a lo que llamó su “persona auténtica”, comenzó de nuevo su tratamiento contra la narcolepsia, casi al mismo tiempo en el que comenzaría a escribir la que sería su última novela: “The Brand New Goddess' Ghastly Tales: Death Row or Heimdal 3:17" (1986). Una novela de fantasía desplegada en un contexto post-apocalíptico, muy distinta a los trabajos anteriores de Molyneux, pero conservando la urbanidad dentro de ellos.
Un día en agosto de 1986, pocos días después de salir a la venta “Death Row/Heimdal 3:17”, el autor dejaría su hogar en Vieux Carré, que en ese entonces compartía con su hermano Vernon, para presuntamente comprar una cajetilla de cigarros. Nadie volvió a saber de él jamás, pues el escritor de 42 años no insinuó a dónde se dirigiría. Sus amistades cercanas nunca esperaron una decisión tan precipitada de Molyneux. Hasta ahora no se ha conseguido localizar al escritor.
Molyneux dejó un legado cuyo reconocimiento es intermitente: Charles Bukowski lo reconocería como “El infante terrible de Lamar County”, en el prefacio de “The Brand New Goddess' Ghastly Tales: Death Row".
La película del director inglés Peter Jung “Vagrancy” es una reminiscencia a la novela “Trinket”. El actor Sigmund Hardy encarna al detective Derrick Nero François, quien debe encontrar a la “hermana falsa” de una cliente. La película posee una línea memorable, en la que hace referencia al mismo Molyneux: “Aburrido. Aburrido. Aburrido. ¿He de conformarme con vivir conmigo mismo…? ¿Quién quiera que sea?”.
Molyneux es fuertemente referenciado en la película francesa de 1993 “Les Musiciens de Mounsieur Burieu”, donde cada pieza musical tiene el nombre de algún poema del autor, tal como “Death Valley Narcissus”, además, el personaje principal sufre narcolepsia.
Molyneux reconoció a Franz Kafka, Lewis Carroll, Fiodor Dostoyevski, Vladimir Nabokov, Antoine de Saint Exupéry, Arthur Rimbaud, Albert Camus y Charles Bukowski como sus principales influencias y siempre habló de las ciudades como su tema favorito para escribir. En una entrevista para la revista “Echoes” en su número de mayo de 1982, Molyneux afirmaría:
“Las grandes urbes son ciertamente una antología de personajes en movimiento. Desde el psicólogo hasta el proveedor de droga, todos cumplen su papel en preservar la estructura social, incluso los marginados a ella. Yo tengo la facilidad de ser cualquiera de estas personas; puedo verme en ellos, me llenan. Soy un recolector y no podría imaginarme en otro lugar que no sea una ciudad”.
Pensé en terminar esta biografía con una conclusión formal, pero es más sensato que el propio François ponga fin a este estudio:
El ser es tan solo una mezcla de ebriedad y ensoñación, también llamado “polvo de hadas”. El polvo que deja una pluma al hacer fricción con el papel se abrevia y, provisto de una buena armadura, sale a las calles con su fiel guadaña. Olfatea por encima de nuestras cabezas y, cuando logra saciarse de todos nosotros, vuelve a dormir. La tierra siempre será negra por donde quiera que pise y nunca alojará su cuerpo.
Referencias:Lamont, Matthew (2000): Jean-Arthur Molyneux: Alguien Más
B. Mackenzie, Lars (1998): Correspondencia a Molyneux
Sugerman, Brandon (1998): Jean-Arthur Molyneux y su Ejército de Rebeldes
DuPree, Louis (1996): Molyneux al Filo
artistic29 March 2009 @ 08:04 pm
...many android tears were shed: Good night, sweet prince.
Current Location: Hermosillo, Sonora
Current Mood: 
touched
touchedHallucinating with: Coaltar of the Deepers - Giant
19 March 2009 @ 10:07 pm
Hola
...fue el primer saludo que encontré dentro del sombrero de copa sin fondo de las cortesías. Por detalles así mi mamá me prohibió ser mago.
En estos momentos un automóvil con altavoz integrado se pasea por el perímetro de Zaragoza, es difícil entender el sonido que emana de esa chatarra pero distinguí que divulga propaganda política, logré identificar los monosílabos PRI y PAN. El individuo que habla a través del megáfono -y quien también es el conductor de la nave- no tiene dotes de orador y a menudo recurre a obsenidades para expresar una idea. Un hombre contempla el automóvil y voltea a verme, como si necesitara otro testigo que escuche lo mismo que él.
Los pichones están hambrientos; son tan dóciles que incluso me parecen menos despreciables, eso me recuerda que jamás te pregunté cuál era tu ave favorita. Es esa clase de pregunta que uno nunca espera que pregunten y cuando finalmente eso sucede, la mente queda confinada a una habitación en blanco con una jaula para canarios en una de las esquinas, llena de plumas tiradas en el suelo.
Mientras estoy sentado, pisadas de sombras rozan mi espalda, a veces siento que serás tú quien llegue cegándome con tus manos bruscas, esperando que diga tu nombre. Confiezo que si alguien hiciera eso en este instante mi primer opción serías tú, la segunda sería "Buitre", naturalmente.
Shin Megami Tensei: Persona 3: auto-regalo de día de reyes. Un RPG. No soy un jugador de rol, a decir verdad, detesto los juegos así; siempre fui más franco -y un tanto más rudimentario- con mi gusto por los juegos de peleas, con la acción percibiéndose cada segundo. Sin embargo Persona me ha fascinado. Durante la historia del juego, que se despliega en este preciso año, el protagonista requiere formar lazos sentimentales con otros personajes, cada lazo sentimental representa una carta del tarot. Mientras más fuerte sea el lazo que le una con otro individuo, más poderoso su Persona (la invocación material de su psique) será.
Uno de estos personajes con los que se establece un lazo sentimental es la jugadora de rol por internet que responde al seudónimo "Maya". Cuando recién se le otorga un nombre al protagonista, también tiene que escribirse un sobrenombre, el cual elegí como "tatsuya", sin saber qué esperar. Ocasionalmente, cuando "chateaba" con "Maya", sus ademanes y los modismos al dialogar no podían menos que recordarme a tí, aún cuando era en inglés. Ella también me llamaba "tatsu", algo que en un principio asustó la mierda fuera de mí, porque sólo tú -de los estimables seis mil quinientos millones de habitantes del mundo- me llamas así.
"Maya" representa la carta del Hermitaño, quizás tú también lo seas. Estas son las palabras clave que caracterizan a la carta:
Todavía no se me ha cumplido tu deseo de reyes. He estado saliendo con una chica pero nada serio. Ella tiene novio, aunque eso bien sabes no me ha detenido anteriormente (...por otro lado también te consta que en casos especialísimos sí), ya estoy demasiado viejo y cansado para depositar la manzana de oro en la cesta, además, ella lo quiere mucho. De todos modos, me complace informarte que hay alguien.
Soñé contigo hace poco, no recuerdo precisamente qué, solo que eras juez en un concurso de danza moderna ¿has bailado alguna vez? Necesito algunas lecciones y... seguiría, pero una pequeña semilla cae sobre mi mano y me devuelve bruscamente a la realidad, a Tatsuya sentado en la banca. Me pregunto qué estás haciendo... ya es medio día, debes jugar Ragnarok. No sabes y, a menos de que estés en una situación idéntica a la mía, jamás sabrás cuánto gusto me da tener la certeza de eso.
En febrero fue mi cumpleaños. En la escuela mis compañeros habían averiguado una semana antes que cumplía años. No me gusta presumir de mi cumpleaños, no me gusta que el planeta deje de girar un instante para clavar su mirada -esa despreciable mirada- en mí. Sin embargo, para seguir con la tradición anual, invité a los mismos perdedores para comer la misma pizza jugando el mismo Street Fighter.
Te extraño mucho, muchomuchomucho ¿qué querías? Soy francés y soy apasionado. Te mando una multitud de besos Adriechka, ahora, puedes ponerlos en adopción, criarlos o cocinarlos, eso depende de tí. No era mi intención inicialmente dejarte esa carga, pero mientras escribía esto me embargaba la tentación. Buena chica.
PD.
En realidad no tengo descendencia francesa, pero me pareció que se escucharía tierno.
...fue el primer saludo que encontré dentro del sombrero de copa sin fondo de las cortesías. Por detalles así mi mamá me prohibió ser mago.
En estos momentos un automóvil con altavoz integrado se pasea por el perímetro de Zaragoza, es difícil entender el sonido que emana de esa chatarra pero distinguí que divulga propaganda política, logré identificar los monosílabos PRI y PAN. El individuo que habla a través del megáfono -y quien también es el conductor de la nave- no tiene dotes de orador y a menudo recurre a obsenidades para expresar una idea. Un hombre contempla el automóvil y voltea a verme, como si necesitara otro testigo que escuche lo mismo que él.
Los pichones están hambrientos; son tan dóciles que incluso me parecen menos despreciables, eso me recuerda que jamás te pregunté cuál era tu ave favorita. Es esa clase de pregunta que uno nunca espera que pregunten y cuando finalmente eso sucede, la mente queda confinada a una habitación en blanco con una jaula para canarios en una de las esquinas, llena de plumas tiradas en el suelo.
Mientras estoy sentado, pisadas de sombras rozan mi espalda, a veces siento que serás tú quien llegue cegándome con tus manos bruscas, esperando que diga tu nombre. Confiezo que si alguien hiciera eso en este instante mi primer opción serías tú, la segunda sería "Buitre", naturalmente.
Shin Megami Tensei: Persona 3: auto-regalo de día de reyes. Un RPG. No soy un jugador de rol, a decir verdad, detesto los juegos así; siempre fui más franco -y un tanto más rudimentario- con mi gusto por los juegos de peleas, con la acción percibiéndose cada segundo. Sin embargo Persona me ha fascinado. Durante la historia del juego, que se despliega en este preciso año, el protagonista requiere formar lazos sentimentales con otros personajes, cada lazo sentimental representa una carta del tarot. Mientras más fuerte sea el lazo que le una con otro individuo, más poderoso su Persona (la invocación material de su psique) será.
Uno de estos personajes con los que se establece un lazo sentimental es la jugadora de rol por internet que responde al seudónimo "Maya". Cuando recién se le otorga un nombre al protagonista, también tiene que escribirse un sobrenombre, el cual elegí como "tatsuya", sin saber qué esperar. Ocasionalmente, cuando "chateaba" con "Maya", sus ademanes y los modismos al dialogar no podían menos que recordarme a tí, aún cuando era en inglés. Ella también me llamaba "tatsu", algo que en un principio asustó la mierda fuera de mí, porque sólo tú -de los estimables seis mil quinientos millones de habitantes del mundo- me llamas así.
"Maya" representa la carta del Hermitaño, quizás tú también lo seas. Estas son las palabras clave que caracterizan a la carta:
- Introspección ----- Silencio ----- Orientación ----- Reflección
- Soledad ----- Mirar hacia dentro ----- Reclusión ----- Permanecer quieto
- Búsqueda interna ----- Pensamiento profundo ----- aislamiento
- Distancia ----- Refugio ----- Actitud filosófica
Todavía no se me ha cumplido tu deseo de reyes. He estado saliendo con una chica pero nada serio. Ella tiene novio, aunque eso bien sabes no me ha detenido anteriormente (...por otro lado también te consta que en casos especialísimos sí), ya estoy demasiado viejo y cansado para depositar la manzana de oro en la cesta, además, ella lo quiere mucho. De todos modos, me complace informarte que hay alguien.
Soñé contigo hace poco, no recuerdo precisamente qué, solo que eras juez en un concurso de danza moderna ¿has bailado alguna vez? Necesito algunas lecciones y... seguiría, pero una pequeña semilla cae sobre mi mano y me devuelve bruscamente a la realidad, a Tatsuya sentado en la banca. Me pregunto qué estás haciendo... ya es medio día, debes jugar Ragnarok. No sabes y, a menos de que estés en una situación idéntica a la mía, jamás sabrás cuánto gusto me da tener la certeza de eso.
En febrero fue mi cumpleaños. En la escuela mis compañeros habían averiguado una semana antes que cumplía años. No me gusta presumir de mi cumpleaños, no me gusta que el planeta deje de girar un instante para clavar su mirada -esa despreciable mirada- en mí. Sin embargo, para seguir con la tradición anual, invité a los mismos perdedores para comer la misma pizza jugando el mismo Street Fighter.
Te extraño mucho, muchomuchomucho ¿qué querías? Soy francés y soy apasionado. Te mando una multitud de besos Adriechka, ahora, puedes ponerlos en adopción, criarlos o cocinarlos, eso depende de tí. No era mi intención inicialmente dejarte esa carga, pero mientras escribía esto me embargaba la tentación. Buena chica.
PD.
En realidad no tengo descendencia francesa, pero me pareció que se escucharía tierno.
Current Location: Hermosillo, Sonora
11 January 2009 @ 08:33 pm
Si alguien tiene algún complejo respecto a la siguiente lista... es un zoquete, pues no posee la capacidad intelectual suficiente como para inferir que ésta se encuentra formulada a partir de procesos individuales y, además, justificados. Tengo presente que 2008 no fue un año extraordinario, sin embargo no creo que sea vomitivo.
Intronaut - Prehistoricisms
Uno de los conjuntos de la doctrina post-metalera que más ha llamado la atención en los últimos años, aunque en un principio fuese inevitablemente comparado con Mastodon. “Prehistoricisms” es un auténtico coalascè de pasajes y texturas, rescatando el sonido de “Void” pero llevándolo a otra escala, con corrosivos riffs y un bajo tan legible como las estrellas en la noche. No esperé que Intronaut se superara tan satisfactoriamente. Este es en definitiva mi disco favorito de 2008.
Opeth - Watershed
A momentos más templado y sobrio que sus predecesores, Watershed adopta elementos del rock progresivo que, yo recuerde, no habían estado en cualquier otra producción de la banda, tales como la labor prominente de los teclados en las composiciones que me dejó un sabor a Pink Floyd, además de la orientación de la guitarra más hacia el blues y jazz, que ya es como una firma del grupo; Fredrik Akesson ensambla muy bien con Akerfeldt.
“Heir Apparent” y “The Lotus Eater” se llevan los reflectores, ambas son definitivamente algo de lo más brutal que he escuchado de Opeth. Aún cuando muchos de los fanáticos han acusado al disco de ser una decepción, personalmente me dejó muy satisfecho y no tengo memoria de haber disfrutado tanto otro álbum de ellos.
Uno de los regresos más esperados del año. Después de catorce años enfocados en sus propias carreras, los músicos de Cynic decidieron reunirse el año pasado. Este era el disco que más esperé y, aunque me gustó mucho, debo decir que quedé un tanto decepcionado.
No creo que “Traced in air” haya superado a “Focus” o más bien, creo que esperaba escuchar la continuación del primer disco, cuando, pues, luego de más de una década en el ruedo sus integrantes vienen con otras ideas. Aún así, los maestros merecen estar en esta lista.
The Fall of Troy - Phantom on the horizon
Pensé que después de "Doppelganger" estos muchachos no volverían a impresionarme, especialmente luego del fracaso que fue "Manipulator", sin embargo con este nuevo disco The Fall of Troy se reincorpora satisfactoriamente.
Hay que admitirlo: "Phantom on the horizon" no supera a "Doppelganger" (y probablemente ningún otro álbum de ellos lo logre), pero al menos devuelve a la banda a su sendero original y sigue siendo muy disfrutable.
Si Dir en Grey ha sido consistente en algo, eso es en cambiar y rectificar su sonido con cada entrega. Desde sus orígenes, hace una década, como una banda de la escena teatral visual kei, Dir en Grey ha desarrollado un estilo más metálico desde su EP Six Ugly, además de su interacción con bandas como Deftones.
En Uroboros, Diru experimenta con texturas, pasajes e instrumentos musicales como nunca lo había hecho. Kyo se luce vocalmente, a momentos cantando de una forma muy dramática y después ladrando hasta hacerse añicos la garganta.
Oh Boris, “Smile” vuelve hacia la faceta psicodélica de Boris, menos inaudible como sólo ellos pueden llegar a ser. "Smile" es más como la secuela de "Pink", si he de compararlo con cualquier otro trabajo de la banda. Algo interesante es la calidez en las canciones, pues aunque hay piezas psicodélica plagadas con distorciones y audaces, también hay melodías más emocionales y tiernas.
Este disco es tan difícil de describir que me limitaré a decir: ¡EXCELENTE! Toby Driver comienza a orientar el sonido del duo a un territorio más jazzístico-vanguardista, mientras que paralelamente el sonido metálico que también caracterizaba sus previos trabajos comienza a escasear. Aún sí es trinitrotolueno puro.
Hubo otros trabajos interesantes como Picnic de The Novembers y Who are you? de NICO Touches the Walls, ambas bandas niponas, además de Nachtmystium, Textures y From a Second Story Window.
...Insurgentes de Steve Wilson sale oficialmente en febrero.
Intronaut - Prehistoricisms
Uno de los conjuntos de la doctrina post-metalera que más ha llamado la atención en los últimos años, aunque en un principio fuese inevitablemente comparado con Mastodon. “Prehistoricisms” es un auténtico coalascè de pasajes y texturas, rescatando el sonido de “Void” pero llevándolo a otra escala, con corrosivos riffs y un bajo tan legible como las estrellas en la noche. No esperé que Intronaut se superara tan satisfactoriamente. Este es en definitiva mi disco favorito de 2008.
Opeth - Watershed
A momentos más templado y sobrio que sus predecesores, Watershed adopta elementos del rock progresivo que, yo recuerde, no habían estado en cualquier otra producción de la banda, tales como la labor prominente de los teclados en las composiciones que me dejó un sabor a Pink Floyd, además de la orientación de la guitarra más hacia el blues y jazz, que ya es como una firma del grupo; Fredrik Akesson ensambla muy bien con Akerfeldt.
“Heir Apparent” y “The Lotus Eater” se llevan los reflectores, ambas son definitivamente algo de lo más brutal que he escuchado de Opeth. Aún cuando muchos de los fanáticos han acusado al disco de ser una decepción, personalmente me dejó muy satisfecho y no tengo memoria de haber disfrutado tanto otro álbum de ellos.
Cynic - Traced in air
Uno de los regresos más esperados del año. Después de catorce años enfocados en sus propias carreras, los músicos de Cynic decidieron reunirse el año pasado. Este era el disco que más esperé y, aunque me gustó mucho, debo decir que quedé un tanto decepcionado.
No creo que “Traced in air” haya superado a “Focus” o más bien, creo que esperaba escuchar la continuación del primer disco, cuando, pues, luego de más de una década en el ruedo sus integrantes vienen con otras ideas. Aún así, los maestros merecen estar en esta lista.
The Fall of Troy - Phantom on the horizon
Pensé que después de "Doppelganger" estos muchachos no volverían a impresionarme, especialmente luego del fracaso que fue "Manipulator", sin embargo con este nuevo disco The Fall of Troy se reincorpora satisfactoriamente.
Hay que admitirlo: "Phantom on the horizon" no supera a "Doppelganger" (y probablemente ningún otro álbum de ellos lo logre), pero al menos devuelve a la banda a su sendero original y sigue siendo muy disfrutable.
Dir en Grey - Uroboros
Si Dir en Grey ha sido consistente en algo, eso es en cambiar y rectificar su sonido con cada entrega. Desde sus orígenes, hace una década, como una banda de la escena teatral visual kei, Dir en Grey ha desarrollado un estilo más metálico desde su EP Six Ugly, además de su interacción con bandas como Deftones.
En Uroboros, Diru experimenta con texturas, pasajes e instrumentos musicales como nunca lo había hecho. Kyo se luce vocalmente, a momentos cantando de una forma muy dramática y después ladrando hasta hacerse añicos la garganta.
Boris - Smile
Oh Boris, “Smile” vuelve hacia la faceta psicodélica de Boris, menos inaudible como sólo ellos pueden llegar a ser. "Smile" es más como la secuela de "Pink", si he de compararlo con cualquier otro trabajo de la banda. Algo interesante es la calidez en las canciones, pues aunque hay piezas psicodélica plagadas con distorciones y audaces, también hay melodías más emocionales y tiernas.
Kayo Dot - Dowsing anemone with copper tongue
Este disco es tan difícil de describir que me limitaré a decir: ¡EXCELENTE! Toby Driver comienza a orientar el sonido del duo a un territorio más jazzístico-vanguardista, mientras que paralelamente el sonido metálico que también caracterizaba sus previos trabajos comienza a escasear. Aún sí es trinitrotolueno puro.
Hubo otros trabajos interesantes como Picnic de The Novembers y Who are you? de NICO Touches the Walls, ambas bandas niponas, además de Nachtmystium, Textures y From a Second Story Window.
...Insurgentes de Steve Wilson sale oficialmente en febrero.
Current Location: Hermosillo, Sonora
Hallucinating with: Boris - Your point is the umbrella
12 December 2008 @ 11:14 am
La fracción lírica del rock, en casos muy concretos, no es más que una envoltura, un pretexto para promover cualquier mensaje, y aunque las palabras en realidad no ejercen una tiranía en contra de la música, sencillamente se infravalora la capacidad autónoma de la música para hablar por sí misma. Se ha llegado al punto en el que se depende de las palabras para expresar lo que el rock “no puede”.
El verdadero problema se presenta cuando se prioriza el mensaje lírico a través de himnos de protesta política que se traducen en discos enteros dedicados al presidente de los Estados Unidos y a la asociación de los derechos de los animales; odas al amor y cánticos a la paz desembocados en conciertos mundiales para combatir la pobreza en África, auspiciados por las mismas compañías que la generan. Forzar al rock a depender de estos conceptos es un error que atenta contra la naturaleza misma de la música. La música no se hizo para la moral.
Probablemente el lector me crea un radical que pregona la incompatibilidad de los dos elementos, sin embargo eso está a varios kilómetros de ser verdad. La equidad entre ambos no es imposible, existen letras que podrían enmudecer al fantasma de Dante, custodiadas, por supuesto, de una propuesta musical genuina comprometida con su talento.
Interpretar la intensidad de cada nota es difícil, pero pone en evidencia el temor al proceso subjetivo que implica dotar de un significado a las cosas a partir de la creación artística. Es en parte como la literatura: una vez que la obra llega a las manos del lector, el significado intelectual es substituido. El texto, como música en estado núbil, representa la libre visión del lector quien codifica el mensaje y lo adapta a sus conocimientos.
Pink Floyd, para ejemplificar, se convierte en un ícono de la sana coalición entre la música y la lírica. Discos como “Dark Side of the Moon” son uniformes en su propuesta, una magistral ejecución de rock sinfónico y un perturbador contenido literario alegórico. The Velvet Underground & Nico, Sonic Youth, Nine Inch Nails y –el viejo- Smashing Pumpkins, entre otros más, también destacan como orgullosos híbridos.
Los discos conceptuales enlazan la visión lírica y la visión musical, así me remito a casos más modernos: “Leviathan” de la banda Mastodon, que retoma las bases del heavy metal psicodélico que desarrollaron grupos como The Melvins y Neurosis para conjugarlo con una historia extraída directamente de las entrañas mentales de Herman Melville y su “Moby Dick”. También la banda veterana Sepultura ha contribuido adaptando una versión post-apocalíptica de La Divina Comedia en “Dante XXI” y, próximamente en 2009, La Naranja Mecánica en “A-Lex”.
Ahora me remito a la juventud londinense de los setentas, a los subterráneos inicios del punk rock. Sex Pistols marcó la pauta y fue la columna vertebral del estilo (aunque con esto no insinuo que entendieran de lo que hablaban sus canciones), a partir de ahí se desarrolló un tipo de rock que pregonaba por una utopía marxista y que relegaba la musicalización a un plano secundario, basta con apreciar la incompetencia de Sid Vicious en su Fender Precision Bass y cómo el culto de personalidad al rededor de él ha llevado su figura a poseer un halo, convirtiéndolo en el estandarte punk por excelencia.
The Clash es una banda emblemática de este movimiento y sin embargo ellos sí procuraron experimentar con sonidos más eclécticos como el rockabilly, folk, jazz y reggae, sin descuidar el fuerte contenido político socialista y anti-monárquico que caracterizó al grupo desde su formación. Un caso muy similar al de The Clash es el del reggae jamaiquino, cuyo propósito fundamental –aunque no riguroso- es transmitir la doctrina rastafari, sin embargo, al contrario de la música cristiana, persiste un interés por aportar nuevos elementos a la música.
Pero el punk no sería el único estilo en priorizar el valor lírico: la escena metalera noruega de principios de los noventa -donde pululaban los viquingos luciferinos- también tenía una difusión ideológica que opacaba en su totalidad a la música… y no porque la música haya sido precisamente buena. Este estilo, conocido como “black metal”, actualmente ha evolucionado a una condición mucho más mixta y ha demostrado su calidad con intérpretes más allá de Noruega.
Para finalizar, resulta más sensato para los artistas escribir un ensayo si lo que se busca es hacer valer en el mensaje. La música es un tipo de comunicación totalmente distinta. Contrario al pensamiento popular, el rock no es un asunto de actitud, menos una forma de vida: es un género musical y como tal debería ser tratado con respeto. La lírica no debería ennoblecer al rock, sino funcionar como un artificio a su disposición.
El verdadero problema se presenta cuando se prioriza el mensaje lírico a través de himnos de protesta política que se traducen en discos enteros dedicados al presidente de los Estados Unidos y a la asociación de los derechos de los animales; odas al amor y cánticos a la paz desembocados en conciertos mundiales para combatir la pobreza en África, auspiciados por las mismas compañías que la generan. Forzar al rock a depender de estos conceptos es un error que atenta contra la naturaleza misma de la música. La música no se hizo para la moral.
Probablemente el lector me crea un radical que pregona la incompatibilidad de los dos elementos, sin embargo eso está a varios kilómetros de ser verdad. La equidad entre ambos no es imposible, existen letras que podrían enmudecer al fantasma de Dante, custodiadas, por supuesto, de una propuesta musical genuina comprometida con su talento.
Interpretar la intensidad de cada nota es difícil, pero pone en evidencia el temor al proceso subjetivo que implica dotar de un significado a las cosas a partir de la creación artística. Es en parte como la literatura: una vez que la obra llega a las manos del lector, el significado intelectual es substituido. El texto, como música en estado núbil, representa la libre visión del lector quien codifica el mensaje y lo adapta a sus conocimientos.
Pink Floyd, para ejemplificar, se convierte en un ícono de la sana coalición entre la música y la lírica. Discos como “Dark Side of the Moon” son uniformes en su propuesta, una magistral ejecución de rock sinfónico y un perturbador contenido literario alegórico. The Velvet Underground & Nico, Sonic Youth, Nine Inch Nails y –el viejo- Smashing Pumpkins, entre otros más, también destacan como orgullosos híbridos.
Los discos conceptuales enlazan la visión lírica y la visión musical, así me remito a casos más modernos: “Leviathan” de la banda Mastodon, que retoma las bases del heavy metal psicodélico que desarrollaron grupos como The Melvins y Neurosis para conjugarlo con una historia extraída directamente de las entrañas mentales de Herman Melville y su “Moby Dick”. También la banda veterana Sepultura ha contribuido adaptando una versión post-apocalíptica de La Divina Comedia en “Dante XXI” y, próximamente en 2009, La Naranja Mecánica en “A-Lex”.
Ahora me remito a la juventud londinense de los setentas, a los subterráneos inicios del punk rock. Sex Pistols marcó la pauta y fue la columna vertebral del estilo (aunque con esto no insinuo que entendieran de lo que hablaban sus canciones), a partir de ahí se desarrolló un tipo de rock que pregonaba por una utopía marxista y que relegaba la musicalización a un plano secundario, basta con apreciar la incompetencia de Sid Vicious en su Fender Precision Bass y cómo el culto de personalidad al rededor de él ha llevado su figura a poseer un halo, convirtiéndolo en el estandarte punk por excelencia.
The Clash es una banda emblemática de este movimiento y sin embargo ellos sí procuraron experimentar con sonidos más eclécticos como el rockabilly, folk, jazz y reggae, sin descuidar el fuerte contenido político socialista y anti-monárquico que caracterizó al grupo desde su formación. Un caso muy similar al de The Clash es el del reggae jamaiquino, cuyo propósito fundamental –aunque no riguroso- es transmitir la doctrina rastafari, sin embargo, al contrario de la música cristiana, persiste un interés por aportar nuevos elementos a la música.
Pero el punk no sería el único estilo en priorizar el valor lírico: la escena metalera noruega de principios de los noventa -donde pululaban los viquingos luciferinos- también tenía una difusión ideológica que opacaba en su totalidad a la música… y no porque la música haya sido precisamente buena. Este estilo, conocido como “black metal”, actualmente ha evolucionado a una condición mucho más mixta y ha demostrado su calidad con intérpretes más allá de Noruega.
Para finalizar, resulta más sensato para los artistas escribir un ensayo si lo que se busca es hacer valer en el mensaje. La música es un tipo de comunicación totalmente distinta. Contrario al pensamiento popular, el rock no es un asunto de actitud, menos una forma de vida: es un género musical y como tal debería ser tratado con respeto. La lírica no debería ennoblecer al rock, sino funcionar como un artificio a su disposición.
blah21 November 2008 @ 11:11 pm
Se acercaba el crepúsculo de la feria del libro en Plaza Zaragoza y decidí -o decidieron por mí, no sé hasta qué punto fue más una elección propia- dar una pequeña vuelta para revisar si seguían los ejemplares que compraría en cuanto el casi nunca neutralizado Sindicato de Trabajadores Académicos de la Universidad de Sonora se dignara a proporcionarme mi beca.
Eran innumerables los libros de superación personal que se desplegaban todos en conjunto como una hidra cabrona, en el sentido más literal en el que se pueda dotar la expresión: El Manual de la Perfecta Cabrona o Cómo Puedo Dejar de Preocuparme y Comienzo a Amar a las Cabronas, La Cabrona Contraataca, El Regreso de la Cabrona, etc. No tengo nada personal en contra de las cabronas, pero encontrar una fórmula para explotar y mantener a flote la franquicia sin provocar hastío... está cabrón.
Necesitaba más literatura.
Al aproximarme a uno de los negocios, encontré a mis maestros Vladimir Nabokov y Charles Bukowski -cuya narrativa me he dedicado patéticamente a mimetizar- siendo auspiciados por Editorial Anagrama. Días antes había comprado el maravilloso "Pulp" en el mismo lugar, y por consecuencia gastado la mayor parte del dinero en mi bolsillo. Encontré además Crónica del pájaro que da cuerda al mundo de Haruki Murakami (Tokyo Blues ya estaba agotado), y la biografía -dueña de un formidable grosor bíblico- dedicada a Camus, ambas a cargo de Tusquets, en otras palabras, inalcanzables para el hombre proletario común.
Había un rincón más alternativo, proporcionado por Librerías Educal, con revistas dedicadas a la narrativa gráfica (un eufemismo sofisticado para designar al cómic), además, desfilaban frente a mis pupilas historietas de autoría mexicana de abrumadora calidad, e incluso cassettes con bandas subterráneas de punk. Una biografía -no tan extensa como la de Camus- dedicada a Bukowski y, justo abajo, como si de una categoría incongruente se tratara, un libro dedicado a Jim Morrison. Por si fuera poco encontré un DVD de Tehxnolyze.
El pasillo lateral (el que colinda con el camellón) tenía una propuesta por mucho más ecléctica que el resto, con guías de masajes eróticos y ejemplares del kama sutra apoyados sobre libros didácticos de todos los colores que puedan imaginar. Mis pisadas me guiaron a encontrar varios libros de Editorial Tomo. Tuve el presentimiento de que encontraría algo revelador entre ellos. Me quivoqué. Definitivamente no era la mejor compilación que se pudiera capitalizar sobre esa editora.
Vi una caratula forrada con una imagen en dorado y cuál sería mi sorpresa al reconocer que se trataba de mi cuadro favorito: El Beso, de Gustav Klimt. Era un aumento al rostro de los protagonistas, enfatizando ridículamente en el beso. Esa torpe carnicería vería su justificación y eclipsaría mi dicha cuando leí por encima del cuadro "Juventud en Éxtasis 2". Podía soportar que los libros de Carlos Cuahutémoc Sánchez se vendieran en cantidades estratosféricas, pero masacrar una obra de arte era sacrilegio. Me retiré del lugar en seguida.
Escuché un ritmo familiar y me acerqué al palacio de gobierno. Dos gimnastas ataviados a la vanguardia ninja desplegaban una obra infantil, pero más allá de eso seguía atendiendo la música, pues se trataba indudablemente del tema de batalla de Final Fantasy V (nunca me había percatado de lo marcada e inquieta que es la línea que sigue el bajo), quien haya musicalizado la obra no era nada improvisado. Eso mitigó la crísis misántropa que el autor de Un grito desesperado había plantado en mí.
Poco puede decirse de una feria a la que no se lleva dinero para gastar, digo "poco" porque usualmente uno se deprime y los detalles significativos se evaporan, sin embargo recuerdo con nitidez cómo un farol hizo corto circuito y casi explota. Esperé inútilmente que lo rosearan con espuma a presión. En verdad quería ver eso.
A continuación, en orden del primero que se me vino a la mente en adelante... o atrás, los mejores discos que he escuchado este año:
Intronaut - Prehistoricisms
Opeth - Watershed
Dir en Grey - Uroboros
Cynic - Traced in Air
The Human Abstract - Midheaven
Nachtmystium - Assasins: Black Meddle Part 1
Boris - Smile
Kayo Dot - Blue Lambency Downward
From a Second History Window - Conversations
NICO Touches the Walls - Who Are You?
Sincero feliz cumpleaños, Marcela. Cuidado con los peces voladores.
Eran innumerables los libros de superación personal que se desplegaban todos en conjunto como una hidra cabrona, en el sentido más literal en el que se pueda dotar la expresión: El Manual de la Perfecta Cabrona o Cómo Puedo Dejar de Preocuparme y Comienzo a Amar a las Cabronas, La Cabrona Contraataca, El Regreso de la Cabrona, etc. No tengo nada personal en contra de las cabronas, pero encontrar una fórmula para explotar y mantener a flote la franquicia sin provocar hastío... está cabrón.
Necesitaba más literatura.
Al aproximarme a uno de los negocios, encontré a mis maestros Vladimir Nabokov y Charles Bukowski -cuya narrativa me he dedicado patéticamente a mimetizar- siendo auspiciados por Editorial Anagrama. Días antes había comprado el maravilloso "Pulp" en el mismo lugar, y por consecuencia gastado la mayor parte del dinero en mi bolsillo. Encontré además Crónica del pájaro que da cuerda al mundo de Haruki Murakami (Tokyo Blues ya estaba agotado), y la biografía -dueña de un formidable grosor bíblico- dedicada a Camus, ambas a cargo de Tusquets, en otras palabras, inalcanzables para el hombre proletario común.
Había un rincón más alternativo, proporcionado por Librerías Educal, con revistas dedicadas a la narrativa gráfica (un eufemismo sofisticado para designar al cómic), además, desfilaban frente a mis pupilas historietas de autoría mexicana de abrumadora calidad, e incluso cassettes con bandas subterráneas de punk. Una biografía -no tan extensa como la de Camus- dedicada a Bukowski y, justo abajo, como si de una categoría incongruente se tratara, un libro dedicado a Jim Morrison. Por si fuera poco encontré un DVD de Tehxnolyze.
El pasillo lateral (el que colinda con el camellón) tenía una propuesta por mucho más ecléctica que el resto, con guías de masajes eróticos y ejemplares del kama sutra apoyados sobre libros didácticos de todos los colores que puedan imaginar. Mis pisadas me guiaron a encontrar varios libros de Editorial Tomo. Tuve el presentimiento de que encontraría algo revelador entre ellos. Me quivoqué. Definitivamente no era la mejor compilación que se pudiera capitalizar sobre esa editora.
Vi una caratula forrada con una imagen en dorado y cuál sería mi sorpresa al reconocer que se trataba de mi cuadro favorito: El Beso, de Gustav Klimt. Era un aumento al rostro de los protagonistas, enfatizando ridículamente en el beso. Esa torpe carnicería vería su justificación y eclipsaría mi dicha cuando leí por encima del cuadro "Juventud en Éxtasis 2". Podía soportar que los libros de Carlos Cuahutémoc Sánchez se vendieran en cantidades estratosféricas, pero masacrar una obra de arte era sacrilegio. Me retiré del lugar en seguida.
Escuché un ritmo familiar y me acerqué al palacio de gobierno. Dos gimnastas ataviados a la vanguardia ninja desplegaban una obra infantil, pero más allá de eso seguía atendiendo la música, pues se trataba indudablemente del tema de batalla de Final Fantasy V (nunca me había percatado de lo marcada e inquieta que es la línea que sigue el bajo), quien haya musicalizado la obra no era nada improvisado. Eso mitigó la crísis misántropa que el autor de Un grito desesperado había plantado en mí.
Poco puede decirse de una feria a la que no se lleva dinero para gastar, digo "poco" porque usualmente uno se deprime y los detalles significativos se evaporan, sin embargo recuerdo con nitidez cómo un farol hizo corto circuito y casi explota. Esperé inútilmente que lo rosearan con espuma a presión. En verdad quería ver eso.
A continuación, en orden del primero que se me vino a la mente en adelante... o atrás, los mejores discos que he escuchado este año:
Intronaut - Prehistoricisms
Opeth - Watershed
Dir en Grey - Uroboros
Cynic - Traced in Air
The Human Abstract - Midheaven
Nachtmystium - Assasins: Black Meddle Part 1
Boris - Smile
Kayo Dot - Blue Lambency Downward
From a Second History Window - Conversations
NICO Touches the Walls - Who Are You?
Sincero feliz cumpleaños, Marcela. Cuidado con los peces voladores.
good26 October 2008 @ 11:36 am
It's been a lot.
Ayer redescubrí mi cariño por The King of Fighters 2006. Me pasé la tarde diseñando combos para Iori y la devotchka shinobi Nagase. Pese a tener un sistema de movimiento diagonal no muy eficiente, un repertorio de ataques por personaje que difiere a veces de forma radical con respecto a otras entregas, además del chistoso botón especial para bloqueo ofensivo, es un juego muy agradable, con varios extras qué desbloquear, muchos de ellos perturbadoramente sorpresivos.
También, en un ataque de ocio, comenzé a escuchar los endings de Naruto y me encontré con cositas bastante rescatables, sobre todo las participaciones de las bandas No Regret Life, Analog Fish, NICO Touches the Walls y CHABA. Si algo -positivo- le cedo al cabaré ninja de Naruto, es su catálogo musical que consiste casi enteramente de rock.
En su momento, aunque la segmentación de audiencias es un factor fundamental, Full Metal Alchemist e Inuyasha (por mencionar series populares) no fueron tan sugestivos con sus secciones musicales, aunque por ningun motivo demerito éstas. Bleach me parece que también tiene una sección recomendable de cortinillas tanto de entrada como de clausura y aún cuando comparte algunos de sus interpretes con Naruto, no se interesa por imitar su corte alternativo.
Se siente tan bien hablar de freakadaz...
Ayer redescubrí mi cariño por The King of Fighters 2006. Me pasé la tarde diseñando combos para Iori y la devotchka shinobi Nagase. Pese a tener un sistema de movimiento diagonal no muy eficiente, un repertorio de ataques por personaje que difiere a veces de forma radical con respecto a otras entregas, además del chistoso botón especial para bloqueo ofensivo, es un juego muy agradable, con varios extras qué desbloquear, muchos de ellos perturbadoramente sorpresivos.
En su momento, aunque la segmentación de audiencias es un factor fundamental, Full Metal Alchemist e Inuyasha (por mencionar series populares) no fueron tan sugestivos con sus secciones musicales, aunque por ningun motivo demerito éstas. Bleach me parece que también tiene una sección recomendable de cortinillas tanto de entrada como de clausura y aún cuando comparte algunos de sus interpretes con Naruto, no se interesa por imitar su corte alternativo.
| Baroque | Sting Enterteiment | Atlus | RPG |
| God Hand | Colver Studio | Capcom | Beat 'em up |
| Guilty Gear XX Accent Core | Arc Systems Work | Arc Systems Work | Fighting |
| King of Fighters '98: Ultimate Match | SNK | SNK | Fighting |
| Marvel vs Capcom 2 | Capcom | Capcom | Fighting |
| Odin Sphere | Atlus | Atlus | Action-RPG |
| Samurai Showdown Anthology | SNK | SNK | Fighting |
| Shin Megami Tensei: Persona 3 | Atlus | Atlus | RPG |
Se siente tan bien hablar de freakadaz...
Current Location: Hermosillo, Sonora
Current Mood: 
starving
starvingHallucinating with: NICO Touches the Walls - Broken Youth